Pixar: 22 reglas para crear una buena historia

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Pixar es uno de los mejores estudios animados en el mundo, sus películas han ganado infinidad de premios y son reconocidas por sus buenas historias. Toy Story, Ratatouille, Buscando a Nemo, Up o Wall-E  son las grandes películas creadas por este estudio, pero estás historias no son por pura casualidad.

Pixar tiene unas reglas para crear sus historias, reglas que siguen en todas sus películas y las compartimos con ustedes:

1.- Admirar a un personaje por sus intentes, más que por sus éxitos.

2.- Tienes que tomar en cuenta que es lo que te interesa como público y no como escritor.

3.- No solo hay que definir un tema, debes terminar  la historia para recién ver que trata. Ahora, reescribe.

4.- Había una vez_____. Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Hasta que finalmente_____.

5.- Simplifica las cosas, focalizate, combina personajes, esquiva desvíos. Vas a sentir que pierdes cosas valiosas pero te dará libertad.

6.- ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar?

7.- Crea el final antes de saber como será la mitad. El final es lo más duro, así que enfrenta el tuyo.

8.- Termina tu historia y abandónala así no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.

9.- Cuanto te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se mostrará solo.

10.- Disecciona las historias que te gustan. Tienes que reconocer las partes que te gustan para poder usarlas.

11.- Pon en papel tus ideas. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, no vas a poder compartirla con nadie.

12.- Desconfía de la primera cosa que se te venga a la cabeza y de la segunda, tercera, cuarta, quinta… aléjate de lo obvio y sorpréndete a tí mismo.

13.- Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden quedar bien cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.

14.- ¿Por qué debes contar esta historia? ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a contarla? Ése es su corazón.

15.- Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad dota de credibilidad a las situaciones increíbles.

16.- ¿Qué es lo que está en juego? Danos una razón para empatizar con el personaje. ¿Qué ocurre si no tiene éxito? Acumula las probabilidades en contra.

17.- Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.

18.- Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estás haciendo lo mejor posible o estás irritable. La historia de testear, no perfeccionar.

19.- Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales, las coincidencias para sacarlos son tramposas.

20.- Ejercicio: desarma una película que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que Sí te gusta?

21.- Debes identificarte con las situaciones y personaje, no puedes escribir en frío.¿Qué te llevarías a tí a actuar de esa manera?

22.- ¿Cúal es la esencia de tu historia? ¿Cual es la forma más económica para contarla? Si sabes eso, puedes construir desde ese punto.

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